Иркутская земля вновь объединила мастеров и художников со всей страны. Выставка-конкурс национальных ремёсел «В ремесле мы едины» приняла 144 заявки от участников из 9 регионов России: Донецкой Народной Республики, Алтая, Ульяновской, Челябинской, Ростовской, Вологодской, Ленинградской, Тульской и Иркутской областей. Приангарье представили мастера из 23 муниципальных образований.

Конкурс состоялся в пяти номинациях: художественная обработка дерева и растительных материалов, художественный текстиль, традиционная и авторская кукла, керамика, обработка кожи и меха. Самой масштабной стала номинация художественной обработки дерева, включившая резьбу, роспись, обработку бересты, плетение из лозы и соломы, точение и инкрустацию. Художественный текстиль также оказался богатым: валяние из шерсти, лоскутное шитье, костюм, вышивка, кружево, ткачество, вязание, роспись, набойка по ткани и бисероплетение.

Среди главных критериев оценки жюри выделило сохранение и развитие народных традиций, художественный уровень, уникальность авторской разработки и региональный компонент. В итоговую экспозицию виртуальной выставки вошли 37 творческих работ лауреатов: резьба по дереву, роспись, художественная обработка бересты, авторская кукла, кружево, лоскутное шитье, валяние, керамика, изделия из кожи и меха, вышивка, плетение из природных материалов – всё многообразие традиций и творческих решений.

«Уважаемые зрители, желаем вам приятного просмотра и погружения в традицию и творчество! А мастерам – не останавливаться на достигнутом, изучать локальную традицию и вдохновляться ею. Ждём всех в будущем году с новыми творческими поисками!» – ведущий специалист по жанрам творчества Иркутского областного Дома народного творчества, куратор выставки Ольга Глазунова.

Художественная обработка дерева и растительных материалов

Валентина Атминович из Тулунского района Иркутской области представила туес из бересты. Жюри оценили чистоту работы, лаконичность формы и тонкую резьбу.

Виктория Богданович из Вологды познакомила с элементами Глубоковской росписи – орнаментальной росписи по дереву, сложившейся на северо-восточной окраине Вологодской губернии и получившей название от деревни Глубоковка, где жили мастера этого промысла. Мебель мастера из Бирюсинска Ивана Зверева создана в одной из сложнейших техник – плетение из лозы. Максим Распутин из села Смоленщина Иркутского района работает со сложными материалами – капом и сувелем. В экспозиции представлена его ваза «Щука» из серии «Диалоги о рыбалке».

Чистоту традиций отразили берестяные туеса Николая Агафонова из Киренска и работы мастеров Тулунского района: туеса Елены Смирновой, плетёная корзина народного мастера Иркутской области Александра Асаёнка и резная шкатулка Сергея Бажанова.

Тончайшие по технике исполнения изделия из соломки продемонстрировали народные мастера Иркутской области из села Бельск Черемховского района Светлана Бронникова и Тамара Потылицына. Народный мастер Иркутской области, заслуженный работник культуры РФ Николай Яворский представил резной чайный сервиз «Городец», а Татьяна Яворская, в совершенстве владеющая техникой аппликации из бересты, создала декоративное панно «Непокорная дочь» по мотивам известной байкальской легенды.

Продолжают развивать традиции Илимской росписи Елена Волк из Усть-Илимска и иркутянка Елена Давыдова. Техника свободной кистевой росписи, возникшая в 1990-х годах в Усть-Илимске, стала объектом нематериального этнокультурного достояния Иркутской области в 2024 году и уверенно заняла позиции среди ярких символов региона.

Художественный текстиль

Эта номинация впечатлила разнообразием и высоким техническим и художественным уровнем работ: от тончайшего кружева Елены Бардовой (Тулунский район) до уникальной чувашской двусторонней вышивки Татьяны Прокопчук (Зиминский район) и авторского вышитого интерьерного панно жительницы Черемхово Светланы Вороновой. Здесь же можно увидеть уникальные тонкие тканые работы Олеси Крушевской и Елены Свешниковой из Тулунского района, рассказывающие историю родного края, а также сложнейшие по технике и авторскому подходу произведения из шерсти иркутянок Марины Антоновой и Ольги Замащиковой и тулунчанки Татьяны Долганиной.

Особого внимания заслужила творческая работа Ольги Сычегир из села Ербогачен Катангского района – нагрудное украшение, выполненное из стекляруса, бисера, страз и оленьего меха в эвенкийских традициях. Жюри также отметило интересный подход к технике «вышивка лентами» в работе Александры Гох из Ленинградской области.

Ещё одна интересная работа в этой номинации – сумочка в лоскутной технике от представительницы Ростовской области Натальи Вангели. Как рассказывает Наталья: «У донских казаков существует культурный код, который ярко выражен в фольклоре и единственном народном промысле – „Семикаракорская керамика“. Одна из легенд повествует о терпком аромате чабреца, что помог молодому казаку, попавшему на чужбину, вспомнить об отчем доме и о том, кто он на самом деле. Именно чабрец у донских казаков было принято брать с собой в поход. Потому он является символом донской степи. Образ чабреца можно встретить и на семикаракорской посуде. Благодаря уникальной подглазурной росписи цветовая гамма получается акварельной, воздушной, нежно-розово-сиреневой. Используя специфику цветовой гаммы народного промысла и символ донской степи, я стилизовала чабрец в орнамент мирового древа, который является главным элементом любой этнокультуры. Вышивальную технику я выбрала тоже специфическую – зигзаг. Этот способ вышивания встречался у приазовских греков в конце XIX-начале XX века. Таким образом, в сумочке объединены культурные коды донских казаков и приазовских греков, но уже в современном формате».

Работа Галины Салтыковой из Черемховского района выполнена в технике «сажение по бели» – трудоёмком виде старинной русской вышивки. Плотный рельефный каркас держит хлопковый шнур, обшитый золотым. Контраст тёплого золота, холодного перламутра и огненно-красной россыпи рождает ощущение праздничной, царственной роскоши.

Художественная и традиционная кукла

В этой номинации жюри единодушно присудило первое место иркутянке Нэли Раковой и её композиции из четырех кукол «Сшиты сердцем, скреплены единой верой». В её истории женщины и девушки выходят из храма, Пасха разливается светом по улицам, праздничная служба позади, а впереди – общая трапеза. В руках каждая держит освящённые куличи, расписные яйца, свечи или вербу. Соединяет их единая молитва и общий стол, чтобы разделить радость и тепло праздничного дня.

Особую технику в создании кукол продемонстрировала жительница Черемхово Светлана Воронова. Её текстильная кукла «Глафира» одета в покосный костюм Каргопольского уезда Архангельской губернии начала XIX века. Украшен он вышивкой в технике «тамбурный шов» или, как бытовало в народе, «мышиная тропка». Валентина Петрова из Черемховского района обратилась к образам традиционной народной текстильной куклы, уделяя особое внимание натуральным материалам и нейтральной мягкой цветовой гамме. Творческая работа может использоваться как декоративный сувенир, выставочный экспонат, элемент оформления тематической экспозиции или подарок. Кукла передаёт атмосферу традиционного ремесла, бережного отношения к культурному наследию и красоту ручного труда.

Художественная керамика

В авторском видении народного мастера Иркутской области Андрея Голендеева зритель может познакомиться с работами, посвящёнными «Шишкинским писаницам». Образы Небесного Оленя и Магического Лося воплощены в искусных окаринах. При звучании они издают глубокий низкий звук, отсылающий к песням шаманов, отблеску костра, журчанию бегущей реки, шёпоту ветра в кронах вековых деревьев, ночным шагам зверей и крикам птиц в таёжной чаще. По словам Андрея, «Эти звери пришли из времён, когда человек был один на один с огромной мощью Матери-Природы. Он пытался быть в гармонии с ней и стремился оставить свой след через наскальные рисунки и создание предметов искусства показывая тем самым – „Я есть“. Наделяя окружающее пространство особой магией, человек искал тайные смыслы во всём живом. Лось был существом, обитающим на границе миров, помощником шаманов, проводником в другое измерение. А Олень – сакральным символом перерождения, устройства мира и хода времён, космоса и пути от рождения до смерти. Выполненные из иркутской глины, скульптуры-окарины позволяют заглянуть в глубину веков и прочувствовать богатство культурного наследия народов суровой Сибири».

«Птица Феникс. Возрождающаяся из пепла» представляет собой традиционную керамику с авторским дополнением народных мастеров Иркутской области Марины и Александра Фёдоровых из села Гуран Тулунского района. Композиция выполнена из глины: частично на гончарном круге, частично в технике ручной лепки. Декорирована в технике молочения и включает в себя кумган (кувшин с носиком, ручкой и крышкой), большой подсвечник, чайник и ковш. «Феникс – птица, которая живёт 500 или 1000 лет. Когда приходит время, она строит гнездо из благовонных ветвей, сгорает, и из пепла появляется новый Феникс. Как символ возрождения и обновления, этот миф напоминает о том, что даже в самых тёмных глубинах отчаяния, на руинах надежд, можно восстать из пепла и начать всё заново с чистого листа», – отмечают авторы.

Чистые лаконичные формы традиционной керамики прослеживаются и в посуде Дениса Еохина из Киренска. А Элеонора Ощерина из Иркутского района в своих вазах «Дары Байкала» отразила три этапа жизненного пути: прошлое, настоящее и будущее.

Кожа и мех

Завершают экспозицию творческие работы лауреатов в номинации «Кожа и мех». Народный мастер Иркутской области, иркутянка Надежда Ульданова обратилась к образам русских сказок. Её коллекция аксессуаров – это целый мир, объединённый общей тематикой: «В своих украшениях я хотела показать своё видение героев: красоту болотного мира Кикиморы, бусики Бабы Яги с волшебными клубочками и семенами, в которых поселились мышки и запутались рыбьи косточки. Заря-заряница отражает начало прекрасного дня, возрождения после ночи, когда начинают щебетать птицы и капельки росы переливаются в цветах. Сивка-Бурка – с металлическими элементами конской сбруи XIX века, а Кощей Бессмертный носит кулон из драгоценных корундов и гематита на цепях, которые могут и сковать его на долгие века».

Максим Апанасюк из Иркутского района создал женскую сумку «Плетистая роза» из натуральной кожи двух видов дубления: растительного и комбинированного типа. Сшита вручную седельным швом. Внутри, помимо основного отдела, расположены два кармана, один на молнии. Основной отдел закрывается на молнию, скрытую от посторонних глаз накладным клапаном. Сам клапан украшен оттиснутым вручную рисунком плетистой розы и фиксируется к передней части сумки вшитыми магнитными кнопками; внутри – потайной карман.

Маргарита Кожевникова из села Ербогачен Катангского района обратилась к эвенкийским мотивам. Её сумочка сшита из выделанной шкуры – ровдуги и оленьего меха с металлической фурнитурой.

Над выставкой работали:

Ольга Глазунова – куратор выставки, искусствовед;

Евгения Московских - дизайнер;

Кристина Гримович - редактор;

фото из архива авторов конкурсных работ.