Интервью с художественным руководителем Всероссийского фестиваля-смотра национальных музыкальных инструментов народов России Анатолием Ивановичем Цепом.

В январе-марте 2026 года в России проводится Всероссийский фестиваль-смотр национальных музыкальных инструментов народов России - масштабный культурный проект, объединяющий исполнителей, мастеров, исследователей и зрителей со всей страны. О том, как родилась идея фестиваля, какие смыслы заложены в проект и почему сегодня особенно важно слышать национальные инструменты, мы поговорили с автором и художественным руководителем фестиваля.

—       Как возникла идея фестиваля-смотра?

Этот проект вырос из двадцатилетнего опыта. В 2006 году мы запустили Всероссийский фестиваль-конкурс оркестров и ансамблей национальных инструментов «Многоликая Россия», который в этом году отмечает 20-летие. Это был большой просветительский путь, позволивший нам увидеть, насколько богата и разнообразна национальная музыкальная культура страны.

Фестиваль-смотр — следующий шаг. Мы осознанно отказались от конкурсной модели и сделали акцент на представлении инструментов, диалоге и обмене опытом между исполнителями. В программе — концерты, выставки, мастер-классы, творческие лаборатории и встречи с мастерами. Нам важно показать национальные инструменты не как экспонаты, а как живую, звучащую культуру.

—       Что стало вашим личным импульсом к созданию этого проекта?

Для меня это очень личный проект. Я хочу, чтобы самобытная музыка народов России звучала не только на сцене, но и в жизни. Это уникальное наследие, которое формировалось веками и сегодня нуждается в бережном внимании, поддержке              и   современном прочтении.          Мы                хотим,           чтобы национальная музыка звучала не как музейный экспонат, а как актуальная часть современной культурной жизни.

—       В чём уникальность фестиваля по сравнению с другими музыкальными проектами?

Фестиваль-смотр очень точно совпал по смыслу с темой 2026 года — Годом единства народов России, хотя был задуман ещё до официального его объявления. Мы действительно говорим о единстве в культурном многообразии. Через звук. Через традицию. Через инструмент. Мы учимся слышать друг друга — без переводчиков и барьеров.

—  Какие ключевые смыслы заложены в проект?

Главный смысл — взаимопонимание через культуру. Национальная музыка учит уважению, вниманию, принятию другого. Она формирует культурную грамотность и помогает осознать, насколько многогранна Россия. И, конечно, фестиваль даёт инструментам новую сцену, а музыкантам — новых слушателей.

—     Почему сегодня так важно говорить именно о национальных музыкальных инструментах?

Потому что мы очень мало знаем собственную культуру. Россия — самая большая страна мира, здесь проживают около 190 народов и народностей, и каждый имеет свой музыкальный язык. Звучание национальных инструментов — это историческая память, путь народа, его характер и мировоззрение. Для современного образованного человека знание этих традиций — важная часть культурной идентичности.

—  Что вы вкладываете в понятие «живая традиция»?

На фестивале не допускается использование фонограмм. Все участники исполняют музыку вживую, на акустических инструментах — в традиционной форме или в современной обработке. Именно так традиция остаётся живой: она развивается, дышит, меняется вместе с исполнителями и временем.

—  Кого вы ждёте среди участников фестиваля?

Мы ждём музыкантов, которые искренне влюблены в свой инструмент и свою традицию. Виртуозов, исследователей, хранителей и новаторов. Людей, для которых национальная музыка — не экзотика, а часть жизни и личного пути. Если вы чувствуете, что ваш инструмент — это голос вашей земли, этот фестиваль для вас.

Фестиваль открыт для солистов и ансамблей со всей страны. Не важно, выступаете ли вы на большой сцене или сохраняете традицию в своём регионе — здесь ваш голос будет услышан.

—  Насколько важны редкие инструменты и локальные традиции?

Именно из них и складывается культура страны. Локальные традиции создают тот самый уникальный звуковой колорит, который делает Россию многослойной, глубокой и неповторимой. Мы надеемся, что фестиваль поможет открыть эти инструменты широкой аудитории и дать им новое дыхание.

—  Почему для проведения фестиваля выбраны именно эти города?

Мы опираемся на региональные Дома и Центры народного творчества, обладающие профессиональными командами и опытом реализации крупных проектов. Кроме того, география фестиваля выстроена так, чтобы охватить разные культурные миры России и сделать участие максимально доступным для регионов.

—  Как «звучат» города фестиваля?

Каждый город — это отдельный голос. Иркутск — Байкал, сибирская глубина и самобытные народы. Петрозаводск — карельская мелодика и кантеле. Ижевск — Волго-Уральское многообразие культур. Ставрополь — энергия Юга и Кавказа. Это настоящая музыкальная карта страны.

—  Что получают города, принимая фестиваль?

На время проведения фестиваля они становятся многонациональными культурными центрами. А зрители получают уникальную возможность услышать и понять музыкальные традиции народов России — часто впервые.

—  Чем атмосфера фестиваля отличается от конкурсных форматов?

Здесь нет соревнования. Есть встреча. Есть диалог, открытие, уважение. Мы не сравниваем — мы показываем, насколько богата и разнообразна культура страны.

—  Какой опыт, по вашему мнению, участники увезут с собой?

Ощущение причастности к большой музыкальной семье. Понимание, что ты — часть огромного культурного пространства, где каждый голос важен. Такие проекты объединяют и остаются с человеком надолго.

—  Как вы видите развитие фестиваля в будущем?

Мы убеждены, что фестиваль-смотр должен стать постоянной площадкой культурного диалога между регионами и в перспективе путешествовать по федеральным округам. Это формат, который действительно нужен стране.

—  Что бы вы хотели сказать будущим участникам?

Вы — счастливые люди. Вы станете частью большого движения, частью истории, частью культурной памяти своего народа. Вы — те, через кого традиция продолжает звучать. И это по-настоящему важно.

Всероссийский фестиваль-смотр национальных музыкальных инструментов народов России станет пространством живой встречи культур, голосов и традиций, где каждая музыкальная история будет услышана. Проект объединяет регионы, поколения и профессиональные сообщества, создавая единую музыкальную карту страны, в которой важен каждый звук и каждый исполнитель.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Цеп Анатолий Иванович - заведующий отделом музыкального искусства ФГБУК «Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова», заслуженный работник культуры России, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры.